Wadsworth Jarrell, I Am Better than those Motherfuckers and They Know It, 1969
Africobra, Ηνωμένες Πολιτείες, 1960
Από όλα τα Black Power art groups στις Ηνωμένες Πολιτείες, λίγα είχαν μεγαλύτερη επιρροή από το African Commune of Bad Relevant Artists (Africobra), το κίνημα με έδρα το Σικάγο που δημιουργήθηκε το 1968 μετά τις δολοφονίες των Martin Luther King και Malcolm X. Στο δοκίμιό του Ten in Search of a Nation, το ιδρυτικό μέλος Jeff Donaldson (1932–2004) ανέφερε για το τι θα έπρεπε να είναι αυτή η νέα μαύρη αισθητική: μια που θα συνδυάζει επιρροές από την Αφρική με εκείνες από την Αμερική. Οι εικόνες θα έχουν ρυθμό και θα εμπνέονται από την αφρικανική μουσική και κίνηση και η τέχνη θα πρέπει να λάμπει - «we want the things to shine, to have the rich lustre of a just-washed “fro” and spit-shined shoes». Η αισθητική ονομάστηκε «superreal» - ήταν εορταστική και περιείχε θετικά μηνύματα για τη μαύρη κοινότητα και προωθούσε την ενδυνάμωσή της. Ενώ το κίνημα συνέχισε να λειτουργεί καθ 'όλη τη διάρκεια του τελευταίου μέρους του 20ου αιώνα, μόλις πρόσφατα έγινε γνωστό χάρη σε εκθέσεις όπως η Soul of a Nation.
Dia Al-Azzawi, A Wolf Howls Memories of a Poet, 1968
New Vision Group, Ιράκ, 1960-1970
Στα τέλη της δεκαετίας του '60, μια νέα καλλιτεχνική σκηνή εμφανίστηκε στο Ιράκ. Το σοσιαλιστικό κόμμα Ba'ath, το οποίο είχε αναλάβει την εξουσία μετά την επανάσταση το 1968, δημιούργησε ένα καλά υποστηριζόμενο πολιτιστικό σύστημα, από το οποίο προέκυψε η New Vision Group. Ιδρύθηκε από τον ζωγράφο Dia Al-Azzawi (γεν. 1939), και οι οπαδοί του υιοθέτησαν τις ιδέες της παναραβικής ενότητας και αναζήτησαν έναν νέο αραβικό μοντερνισμό που να συνδέει τους καλλιτέχνες ιδεολογικά και πολιτισμικά. Ο παν-αραβισμός ήταν μια πολιτική και πολιτιστική ιδεολογία, ένας τρόπος ενοποίησης και εκσυγχρονισμού του αραβόφωνου κόσμου. Για τους καλλιτέχνες, ήταν μια ισχυρή ιδέα που θα μπορούσε να βοηθήσει στην ανάπτυξη μιας νέας μορφής αραβικής τέχνης. Η Ομάδα New Vision προώθησε μια μορφή αφηρημένης ζωγραφικής που ενσωμάτωνε το αραβικό σενάριο - ένα στυλ γνωστό ως Huroufiyah, το οποίο πίστευαν ότι συμβόλιζε τα ενοποιητικά ιδανικά του Παν-Αραβισμού. Δυστυχώς, η σύντομη άνθηση των τεχνών στο Ιράκ τελείωσε σύντομα καθώς το καθεστώς Ba'athist εξελίχθηκε σε δικτατορία. Το κίνημα είχε την τελευταία του έκθεση στη Βηρυτό το 1972 πριν από τη διάλυση του, με τον Al-Azzawi να εξορίζεται στη Βρετανία.
Anita Steckel, Nostalgia, Giant Woman on New York, 1973
Fight Censorship, Ηνωμένες Πολιτείες της δεκαετίας του '70
Η Anita Steckel (1930-2012) ήταν γυναίκα δράσης. Η φεμινίστρια καλλιτέχνης και πρώην φίλη του Μάρλον Μπράντο αντιμετώπισε την υποκρισία της κοινωνίας με χιούμορ. Το 1973, ίδρυσε το Fight Censorship Group μετά από τις προσπάθειες που έγιναν για να κλείσει το σόλο της σόου στο Rockland Community College στο Suffern της Νέας Υόρκης. Η παράσταση περιλάμβανε ερωτικές εικόνες, συμπεριλαμβανομένων, κυρίως αμφιλεγόμενων, όρθιων πεών. Η απάντησή της στις προσπάθειες των τοπικών αρχών να λογοκρίνουν το σόου ήταν να σχηματίσει μια φεμινιστική ομάδα που θα καταπολεμούσε τις διακρίσεις κατά της σεξουαλικής τέχνης των γυναικών. Έστειλε μια επιστολή στον Τύπο ανακοινώνοντας την πρόθεσή της, υποστηρίζοντας ότι «εάν το όρθιο πέος είναι αρκετά υγιές για να πάει στις γυναίκες, τότε είναι κάτι παραπάνω από υγιές για να πάει στα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης». Την επιστολή υπέγραψαν οι Louise Bourgeois, Hannah Wilke και Joan Semmel.
Abdur Rahman Chughtai (1894-1975), Endless Journey; Chinese Girl
Σχολή της Βεγγάλης, Ινδία και Μπαγκλαντές, 1900
Στα τέλη του 1800, ο αγώνας για την ανεξαρτησία της Ινδίας ξεκίνησε στην βορειοανατολική ινδική επαρχία της Βεγγάλης. Στο επίκεντρο της αντιιμπεριαλιστικής συζήτησης υπήρχαν καλλιτέχνες της Government School of Art στην Καλκούτα. Με επικεφαλής τον Abanindranath Tagore (1871-1951), ανιψιό του ποιητή και στοχαστή Rabindranath Tagore (1861-1941), η ομάδα προώθησε μια μυστικιστική μοντέρνα τέχνη που αντλούσε τεχνικές από την Ανατολή και απέρριπτε την δυτική επιρροή. Οι πανασιατικές προοπτικές του Tagore εμπνεύστηκαν από την τέχνη ολόκληρης της ηπείρου, ιδίως από την ιαπωνική ζωγραφική, η οποία συνέβαλε στην ονειρική ποιότητα των εικόνων της Σχολής της Βεγγάλης. Το κίνημα είχε βαθιά επίδραση στην καλλιτεχνική παραγωγή στη Νότια Ασία, ιδιαίτερα στον Nandalal Bose (1882-1966), του οποίου τα σχέδια του Γκάντι ήταν θεμελιώδη για τη παρουσίαση του αντι - αποικιοκράτη ως ταπεινού, αλλά αποφασιστικού υπηρέτη του λαού.
Αργότερα και άλλοι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από τον ισχυρό συμβολισμό της Σχολής της Βεγγάλης όπως ο Ινδός μοντερνιστής Ganesh Pyne.
Francis Newton Souza (1924-2002), Untitled, 1984; two works on paper.
Progressive Artist Group, Ινδία 1940-1950
Η Progressive Artist Group (PAG) ιδρύθηκε στη Βομβάη το 1947 κατά το έτος της Ινδικής Ανεξαρτησίας. Ο κύριος ιδρυτής και εκπρόσωπός του ήταν ο προκλητικός καλλιτέχνης Francis Newton Souza (1924-2002), ένας χαρισματικός και επαναστατικός άνθρωπος που είχε αποβληθεί από τη σχολή τέχνης για την παραγωγή πορνογραφικών σχεδίων και την κριτική του στη δυτική ακαδημαϊκή διδασκαλία. Έχοντας έρθει σε επαφή με την Ομάδα της Καλκούτας, ο Souza και ο φίλος του Sayed Haider Raza (1922-2016) αποφάσισαν να σχηματίσουν το PAG. Στιλιστικά, λέει ο Avari, η τέχνη τους «combined avant-garde styles with Indian subject matter, and was alive with religious and mythological symbolism». Ο Souza και οι συνεργάτες του συναντιόντουσαν συχνά στο Chetana Restaurant στη Βομβάη, το μποέμ κέντρο της πόλης. Στην αισιόδοξη ατμόσφαιρα που ξεπήδησε από την ανεξαρτησία, πραγματοποιήθηκαν συζητήσεις με τον εθνικιστή ποιητή Mulk Raj Anand και τον μεταφυσικό συγγραφέα Raja Rao για το πώς θα έπρεπε να μοιάζει η νέα μοντέρνα τέχνη. Η τελευταία έκθεση του Progressive Artist Group ήταν το 1951, με τον Souza να έχει μετακομίσει στην Ευρώπη. Ένα άλλο βασικό μέλος, ο Maqbool Fida Husain (1915-2011), οδηγήθηκε σε εξορία στο Λονδίνο τη δεκαετία του 1990 μετά από επαναλαμβανόμενες απειλές θανάτου από ινδουιστές φονταμενταλιστές.
Gopal Ghose (1913-1980), Untitled, 1959; two works on paper.
The Calcutta Group, India and Bangladesh, 1940s-1950s
Το 1943 οκτώ φιλόδοξοι νεαροί καλλιτέχνες συναντήθηκαν στην Καλκούτα για να συζητήσουν για την κρίση της ινδικής ζωγραφικής. Πολλοί από τους καλλιτέχνες είχαν επηρεαστεί από τη Σχολή της Βεγγάλης, αλλά είχαν απογοητευτεί από την αδυναμία του κινήματος να αναγνωρίσει τις εξελίξεις στη σύγχρονη τέχνη. Ως αφοσιωμένοι επαναστάτες και αντι-αποικιοκράτες, αυτοί οι καλλιτέχνες πίστευαν ότι η τέχνη της Ινδίας έπρεπε να αντικατοπτρίζει την κατάσταση του έθνους. «Τα βασικά μέλη του The Calcutta Group, Subho Tagore (1912-85), Gopal Ghose (1913-80) και Paritosh Sen (1918-2008) ενώθηκαν από τις κοινές ανησυχίες τους για τις πρόσφατες κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις στην περιοχή», λέει ο Nishad Avari. «Αυτά περιλάμβαναν πείνα, ταραχές και την προσφυγική κρίση που ακολούθησε τη διχοτόμηση της ηπείρου». «Ο χρόνος να ασχοληθείς με θεούς και θεές είχε τελειώσει», έγραψε ο γλύπτης Prodosh Dasgupta. «The artist could no longer be blind to his age and surroundings, his people and society.». Η Ομάδα της Καλκούτας προσπάθησε να εκδημοκρατίσει τη σύγχρονη τέχνη, απελευθερώνοντάς την από τον ελιτισμό. Τα πρώτα έργα ήταν κοινωνικά ρεαλιστικά ( Social Realist) και απεικόνιζαν τις δυσκολίες που υπέστησαν οι άνθρωποι, αλλά σύντομα οι καλλιτέχνες άρχισαν να ενσωματώνουν επιρροές από την Ευρώπη, εμπνευσμένοι από τον Picasso, τον Matisse και τον Brâncusi. Τα δύο φλογερά παστέλ (βλ. Παραπάνω) του Gopal Ghose, αντικατοπτρίζουν τη σύνθεση της ρεαλιστικής θεματολογίας και του ευρωπαϊκού εξπρεσιονισμού της ομάδας.
Ramsès Younan (Egyptian, 1913-1966), Contre le mur, 1944.
Αιγυπτιακός σουρεαλισμός, 1940
Art and Freedom ήταν μια αιγυπτιακή σουρεαλιστική ομάδα που εμφανίστηκε στο Κάιρο στα μέσα της δεκαετίας του '30. Το 1937 δημοσίευσε ένα μανιφέστο το Long Live Degenerate Art, το οποίο εξέφραζε αλληλεγγύη προς τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες και συγγραφείς που διώκονταν στη ναζιστική Γερμανία. Ιδρύθηκε από τον Georges Henein (1914–1973), έναν επαναστάτη Αιγύπτιο ποιητή που έγραφε άρθρα σχετικά με τον αυταρχικό χαρακτήρα των πολιτιστικών θεσμών της Αιγύπτου. Η Art and Freedom αφιέρωσε μεγάλο μέρος της δράσης της στην επισήμανση των ακραίων ανισοτήτων της αιγυπτιακής κοινωνίας. Οι πίνακες που παρήχθησαν από μέλη της ομάδας περιλάμβαναν βίαιες απεικονίσεις παραμορφωμένων και διαμελισμένων σωμάτων, που δημιουργήθηκαν εν μέρει για να εκθέσουν το σάπιο της αιγυπτιακής κοινωνίας και αργότερα την φρίκη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.
Η ομάδα αντιτάχθηκε στην τάξη, τη λογική και την ομορφιά και αρχικά ακολούθησε το ευρωπαϊκό μοντέλο του σουρεαλισμού, το οποίο είχε εισαγάγει ο ποιητής André Breton (1896-1966) και ο φωτογράφος Lee Miller (1907-77). Αργότερα, ανέπτυξαν τον δικό τους διακριτικό χαρακτήρα γνωστό ως Subjective Realism, ο οποίος ήταν απαλλαγμένος από οποιοδήποτε επίσημο ύφος ή θέμα.
Η προοδευτική ιδεολογία της Art and Freedom επηρέασε πολλούς ζωγράφους και ποιητές, συμπεριλαμβανομένου του Βρετανού καλλιτέχνη και κριτικού Victor Musgrave και της φωτογράφου Ida Kar.
Ben Enwonwu (1921-1994), Untitled, 1967 - Πουλήθηκε για 320.750 £ στις 28 Ιουνίου 2018
Négritude, Γαλλία, 1930
Το κίνημα Négritude ξεκίνησε στο Παρίσι στα μεσοπολεμικά χρόνια με τρεις ποιητές από την αφρικανική διασπορά. Οι Aimé Césaire (1913-2008), Léon Damas (1912-78) και Léopold Sédar Senghor (1906-2001) ξεκίνησαν με ένα φοιτητικό περιοδικό, το L'Étudiant Noir (Ο Μαύρος Μαθητής). Τη δεκαετία του 20 στο Παρίσι, υπήρχε έντονο ενδιαφέρον για τη μαύρη κουλτούρα. Ευρωπαίοι πρωτοπόροι καλλιτέχνες εξέταζαν την τέχνη, τη μουσική και τους χορούς της Αφρικής. Το πρώτο τεύχος του L'Étudiant Noir δημοσιεύθηκε τον Μάρτιο του 1935 και παρουσίασε ένα στιβαρό και καυστικό δοκίμιο από τον Césaire ως απάντηση στις αναγνώσεις της Μαύρης κουλτούρας και λογοτεχνίας από τη Δύση. Κατά τη διάρκεια των ετών γύρω από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, πολλοί καλλιτέχνες και συγγραφείς του Négritude έφυγαν από την Ευρώπη, μεταφέροντας τις ιδέες τους στον κόσμο. Ο Césaire πήγε στη Μαρτινίκα, όπου ίδρυσε ένα περιοδικό Négritude. Ο Senghor κατευθύνθηκε στη Σενεγάλη όπου έγινε πρόεδρος το 1960, με ένα κυβερνητικό σχέδιο για την προώθηση του Négritude σε ολόκληρη τη χώρα μέσω ακαδημιών αφιερωμένων στην τέχνη, τη μουσική και το θέατρο. Τα γραπτά του, μαζί με τα ποιήματα του Damas και του Césaire, ενέπνευσαν πολλούς μετέπειτα επαναστάτες, συμπεριλαμβανομένου του ηγέτη της απελευθέρωσης Amílcar Cabral. Στους καλλιτέχνες που σχετίζονται με το κίνημα περιλαμβάνονται οι Ben Enwonwu (1917-94), Wifredo Lam (1902-82) και Ronald Moody (1900-84).
Jean Charlot (1898-1979), Landscape, 1930 - Πωλήθηκε για 56.250 $
Stridentism, Μεξικό, 1920
Ένα βράδυ τον Δεκέμβριο του 1921, εμφανίστηκε ένα μανιφέστο στους τείχους της Πόλης του Μεξικού. Γράφτηκε από έναν νεαρό, ανατρεπτικό ποιητή τον Manuel Maples Arce (1900-1981). ‘Death to Father Hidalgo, Down with San Rafael and San Lázaro!’» έγραφε ο ποιητής, αναφερόμενος στον μεγάλο ήρωα της ανεξαρτησίας του Μεξικού και σε δύο αγίους. Το κείμενο ανέφερε επίσης το φουτουριστικό μανιφέστο του Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) - «An automobile in motion is more beautiful than the Victory of Samothrace». Αυτή ήταν η γέννηση του Stridentism, ενός λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού κινήματος που ενσωμάτωνε τις ευρωπαϊκές μοντερνιστικές τάσεις, όπως ο Φουτουρισμός, με την Μεξικάνικη Art Nouveau και το Art Deco. Οι Stridentists αρνήθηκαν να ρομαντικοποιήσουν τη Μεξικανική Επανάσταση. Αντ 'αυτού, ήταν αφοσιωμένοι στις κοινωνικές μεταρρυθμίσεις και άντλησαν την καλλιτεχνική τους έμπνευση από τη λαογραφία και την προκολομβιανή τέχνη. Οι Stridentists είχαν έδρα σε μια κοινότητα στο Veracruz, από όπου δημοσίευαν το περιοδικό Horizonte. Το κτίριο δέχθηκε επίθεση το 1927, μετά την οποία το κίνημα διαλύθηκε.
Emiliano di Cavalcanti (1897-1976), Sonhos do carnaval, 1955
Anthropophagia, Βραζιλία, 1920-1930
Το 1928, ο ποιητής Oswald de Andrade (1890-1954) προσπάθησε να σκανδαλίσει τη βραζιλιάνικη κοινωνία με μια προκλητική ιδεολογία που ονομάζεται ανθρωποφαγία (κυριολεκτικά σημαίνει «κανιβαλισμός»). Υποστηρίζοντας ότι η μεγαλύτερη δύναμη της Βραζιλίας στο παρελθόν ήταν η καταπόνηση των αποικιακών καταπιεστών της για την επίτευξη της αυτονομίας, δήλωσε ότι είναι καθήκον της Βραζιλίας να κάνει το ίδιο με τον ευρωπαϊκό πολιτισμό προκειμένου να δημιουργήσει έναν μοναδικά βραζιλιάνικο μοντερνισμό. Η σύζυγος του Andrade, Tarsila do Amaral (1886-1973), ήταν μια από τις κορυφαίες καλλιτέχνιδες του κινήματος. Σπούδασε στο Παρίσι με τον Γάλλο μοντερνιστή Fernand Léger (1881-1955), όπου και ανακάλυψε τις αναρχικές ευαισθησίες της παριζιάνικης πρωτοπορίας. Αυτές οι ιδέες ενσωματώθηκαν στην αισθητική της Ανθρωποφαγίας, η οποία χαρακτηρίστηκε από έναν βιομηχανικό πρωτογονισμό - επίπεδα αστικά κτήρια - με τολμηρό χρώμα και ευφάνταστες, ονειρικές εικόνες. Το κίνημα της Ανθρωποφαγίας είχε τεράστιο αντίκτυπο στους μετέπειτα καλλιτέχνες, ιδίως σε εκείνους που σχετίζονταν με την Tropicália, που εμφανίστηκε στη Βραζιλία στα τέλη της δεκαετίας του 50.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου