Το 1830 ο Γάλλος καλλιτέχνης Eugène Delacroix έγραψε μια επιστολή στον αδελφό του, μιλώντας για το νέο, φιλόδοξο έργο του. «Επέλεξα ένα σύγχρονο θέμα, ένα οδόφραγμα», είπε, «και παρόλο που δεν έχω αγωνιστεί για τη χώρα μου, τουλάχιστον έχω ζωγραφίσει για αυτή».
Το έργο στο οποίο αναφερόταν ήταν το Η Ελευθερία οδηγεί το Λαό, έναν πίνακα με θέμα την επανάσταση.
Την τέχνη που εμπνέεται από την επανάσταση την βρίσκουμε σε όλο τον κόσμο, σε διαφορετικές χώρες και πολιτισμούς και σε πολλές διαφορετικές εποχές. Η τέχνη προσπαθεί να περιγράψει την επανάσταση , μεταδίδοντας έντονα το πνεύμα του αγώνα για την ελευθερία. Εδώ είναι μια συλλογή έργων τέχνης εμπνευσμένα από αυτές τις μοναδικές στιγμές της ανθρώπινης ιστορίας.
Η Ελευθερία οδηγεί το Λαό
Στις 14 Ιουλίου του 1789, μια ομάδα επαναστατών εισέβαλε στη Βαστίλη, ένα μεσαιωνικό φρούριο που τότε χρησίμευε ως φυλακή. Η επίθεση ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στη γαλλική μοναρχία: αυτό το γεγονός πυροδότησε τη Γαλλική Επανάσταση, η οποία άλλαξε τη Γαλλία για πάντα από πολιτική και κοινωνική άποψη. Η Επανάσταση διήρκεσε 10 χρόνια, αλλά οι εντάσεις συνεχίστηκαν στον 19ο αιώνα, και αυτό μαρτυρείται από το έργο του Delacroix.
Η ελευθερία που οδηγεί το λαό είναι η αλληγορική ερμηνεία του καλλιτέχνη για την Επανάσταση του Ιουλίου, μια σύγκρουση που πραγματοποιήθηκε μεταξύ 27 και 29 Ιουλίου του 1830. Το σκηνικό είναι οι δρόμοι του Παρισιού (μπορείτε να δείτε τη Νοτρ-Νταμ στο παρασκήνιο). Ο λαός μην αντέχοντας στην αφόρητη καταπίεση επαναστάτησε. Με τα όπλα στα χέρια ορμάει απαιτώντας το δίκιο του. Οι πρώτοι δέχτηκαν τα πυρά και σωριάστηκαν. Νεκροί έπεσαν και οι στρατιώτες. Καπνός από τις εκρήξεις αναθυμιάζει. Ο λαός δεν έχει αρχηγό. Έχει ένα όραμα. Την Ελευθερία. Αυτή τον οδηγεί. Η Ελευθερία εφορμά οδηγώντας τον λαό. Ξυπόλητη και με γυμνό το στήθος μοιάζει με αρχαία ελληνική θεά, ή την ρωμαϊκή προσωποποίηση της Ελευθερίας, την Λιμπερτάς. Φοράει την φρυγική σκούφια των Ιακωβίνων στο κεφάλι. Κρατάει ντουφέκι με ξιφολόγχη στο αριστερό και υψώνει την απαγορευμένη σημαία της Γαλλικής Επανάστασης, την Τρικολόρ στο δεξί. Στρέφει το κεφάλι της στο λαό που την ακολουθεί και του δίνει θάρρος να πολεμήσει.
Ο Delacroix έζησε προσωπικά τις παρισινές ταραχές: «Τρεις μέρες ανάμεσα σε σφαίρες και πυροβολισμούς: πολεμήσαμε παντού» έγραψε αργότερα.
Η εξέγερση του Ονορέ Ντωμιέ
Η επανάσταση του Ιουλίου δεν ήταν η τελευταία φορά που οι γαλλικοί δρόμοι έγιναν σκηνές αιματηρών μαχών. Το 1848, όπως είναι γνωστό, ολόκληρη η χώρα συμμετείχε σε μια σειρά επαναστάσεων που οδήγησαν στην απέλαση του διεφθαρμένου βασιλιά Λουδοβίκου Φιλίππου.
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Honoré Daumier, γνωστός για τις καρικατούρες του, τεκμηρίωσε τις ταραχές του 1848 με τον πίνακα, Η εξέγερση, μια ελαιογραφία που περιέγραψε ο συλλέκτης Duncan Phillips ως «σύμβολο της ανθρώπινης αγανάκτησης». «Ο εξεγερμένος συγκλονίζεται από ένα όνειρο, το οποίο οδηγεί ολόκληρο το πλήθος», σχολίασε ο ιστορικός της τέχνης Henri Focillon.
Washington Crossing the Delaware του Emanuel Leutze
Ακόμα πριν την Επανάσταση στους δρόμους της Γαλλίας το 1789, μια άλλη μεγάλη μάχη διεξήχθη στην άλλη πλευρά του κόσμου. Από το 1775 έως το 1783, οι 13 αποικίες των Ηνωμένων Πολιτειών αγωνίστηκαν για να αποκτήσουν την ανεξαρτησία τους από τη βρετανική κυριαρχία. Η αμερικανική επανάσταση απεικονίστηκε από τον Emanuel Leutze στο Washington Crossing the Delaware .
Ο πίνακας που ολοκληρώθηκε το 1851 μαρτυρεί μια βασική στιγμή στην αμερικανική ιστορία: εκείνη στην οποία ο George Washington επιτέθηκε απροσδόκητα στους Hessian, τους Γερμανούς μισθοφόρους στην υπηρεσία των Βρετανών, στο Trenton της Νέας Υόρκης. Ήταν στις 25 Δεκεμβρίου του 1776. Ο Washington απεικονίζεται σε μια ηρωική στιγμή, οδηγώντας έναν στρατό 2.400 ανδρών σε ένα παγωμένο ποτάμι. "Χωρίς την αποφασιστικότητα που έδειξε ο Washington καθώς διέσχιζε το Delaware, η νίκη στο Trenton δεν θα ήταν δυνατή."
3η Μαΐου 1808 του Φρανθίσκο Γκόγια
Η 3η Μαΐου 1808 (ισπανικά: 'El tres de mayo de 1808', γνωστή και ως El tres de mayo de 1808 en Madrid, Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío, ή Los fusilamientos del tres de mayo) είναι πίνακας του Ισπανού καλλιτέχνη Φρανθίσκο Γκόγια. Το έργο, που ολοκληρώθηκε το 1814, βρίσκεται στο Μουσείο του Πράδο στη Μαδρίτη. Με αυτό το έργο, ο Γκόγια θέλησε να τιμήσει τη μνήμη της Ισπανικής αντίστασης ενάντια στο στρατό του Ναπολέοντα κατά τη διάρκεια της κατοχής του 1808. Αυτός ο πίνακας μαζί με το «ταίρι» του, ίδιου μεγέθους πίνακα, Η 2α Μαΐου 1808, έγιναν κατόπιν παραγγελίας της προσωρινής κυβέρνησης της Ισπανίας μετά από πρόταση του Γκόγια.
Η 3η Μαΐου 1808 είναι ξεκάθαρο πως σπάει τα δεσμά της συμβατικότητας. Αποκλίνοντας από τις παραδόσεις της Χριστιανικής τέχνης και τις παραδοσιακές απεικονίσεις του πολέμου, αναγνωρίζεται ως ένας από τους πρώτους πίνακες της σύγχρονης εποχής. Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Κένεθ Κλαρκ, Η 3η Μαΐου 1808 είναι «ο πρώτος μεγάλος πίνακας που μπορεί να χαρακτηριστεί επαναστατικός με κάθε έννοια της λέξης, στο ύφος, το αντικείμενο, την πρόθεση».
Η Τρίτη Μαΐου 1808 έχει εμπνεύσει μια σειρά έργων του Εντουάρ Μανέ, και τους πίνακες Η Σφαγή στην Κορέα και Γκερνίκα του Πάμπλο Πικάσο.
New Planet, 1921 του Konstantin Yuon
Ο Ρώσος συμβολιστής Konstantin Yuon δημιούργησε ένα έργο που προσφέρει μια νέα ερμηνεία της Οκτωβριανής Επανάστασης, την τελική φάση της Ρωσικής Επανάστασης, την εξέγερση των Μπολσεβίκων που οδήγησε στην κατάρρευση της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.
Οι αλλαγές που επέφερε η επανάσταση ήταν τέτοιες που, σύμφωνα με τον Yuon, η Ρωσία έγινε «ένας άλλος πλανήτης».
En el Arsenal detail, 1928, του Ντιέγκο Ριβέρα
Ο Μεξικανός Ντιέγκο Ρίβερα ζωγράφισε το The Arsenal μια δεκαετία μετά τη δουλειά του Yuon. Πρόκειται για μια τοιχογραφία που βρέθηκε στην Πόλη του Μεξικού, η οποία ενσωματώνει δύο στοιχεία θεμελιώδη για το έργο του Rivera: την συνάδελφό του (και μελλοντική σύζυγό του) Frida Kahlo και τη Μεξικανική Επανάσταση.
Η μεξικανική επανάσταση ξεκίνησε το 1911 και ήταν μια πολιτική κρίση που προκλήθηκε από τη δυσαρέσκεια της εργατικής τάξης με τις ελίτ πολιτικές του προέδρου. Η Επανάσταση έληξε επίσημα το 1917 με το Σύνταγμα, αλλά οι αγώνες συνεχίστηκαν μέχρι και τη δεκαετία του '20, προκαλώντας πάνω από ένα εκατομμύριο θανάτους.
Το En el Arsenal απεικονίζει τη Φρίντα Κάλο να διανέμει όπλα σε εργαζόμενους. Ψιλά υπάρχει ένα πανό με λίγα λόγια από τη μπαλάντα του Rivera "Así será la Revolución Proletaria" ("Ετσι θα είναι η Προλεταριακή Επανάσταση"):
"Son las voces del obrero rudo lo que puede darles mi laúd" ("Είναι οι φωνές του εργάτη τις δίνει το λαούτο μου").
Ο Ντιέγκο Ριβέρα έγινε γνωστός κυρίως για τις μεγάλες τοιχογραφίες του, σε δημόσια κτίρια στο Μεξικό αλλά και σε κτίρια στις Η.Π.Α., στις οποίες απεικονίζονται τόσο η ιστορία και η κοινωνία του Μεξικού όσο και γενικότερα κοινωνικά θέματα. Υπήρξε κομμουνιστής και μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος Μεξικού.
Ο Ντιέγκο Ριβέρα είχε παντρευτεί τέσσερις φορές, δύο από τις οποίες τη ζωγράφο Φρίντα Κάλο.
Circle of Animals/Zodiac Heads του Ai Weiwei
Ακόμα και σήμερα, οι καλλιτέχνες αντλούν έμπνευση από την επανάσταση. Στο Circle of Animals / Zodiac Heads, ο Κινέζος καλλιτέχνης Ai Weiwei προσπαθεί να επιδιορθώσει τη ζημιά της Κινεζικής Πολιτιστικής Επανάστασης, μιας περιόδου που ξεκίνησε το 1966, όταν ο Μάο Τσε Τουνγκ προσπάθησε να ενισχύσει τον έλεγχο του πάνω στο Κινεζικό Κομμουνιστικό Κόμμα.
Το έργο δημιουργήθηκε το 2010 και στολίστηκε με δώδεκα κεφάλια ζώων, εμπνευσμένα από αυτά που κάποτε περιλαμβανόταν στο σιντριβάνι του συγκροτήματος των παλατιών και κήπων Yuanming Yuan του Πεκίνου, τα οποία χτίστηκαν από τον αυτοκράτορα Qianlong της δυναστείας Qing.
➤ Εικαστικές «βόμβες» στο Λονδίνο
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου